La Fox ne veut pas croire à la
fin de la saga et réclame une suite. Mais comment faire un
Alien alors que le personnage emblématique n'est plus?
Un script est commandé à
Joss Whedon (créateur de Buffy vampire slayer et
Firefly, entre autre), qui semble plaire à tout le
monde, même à Sigourney Weaver qui rempile du coup, mais
qui déçoit les producteurs récurrents de la saga,
Walter Hill et David Giller, qui décident alors de ne pas
participer au projet.
La Brandywyne ne produira donc pas ce
nouveau segment, laissant pour la première fois leur
bébé à une autre société.
Comme pour les anciens opus, on
recherche un jeune réalisateur visionnaire et prometteur.
Danny Boyle (Trainspotting)
est proposé, mais celui-ci refuse pour diverses raisons.
Puis, on fait appel au français
Jean-Pierre Jeunet, qui contre toute attente accepte de se lancer
dans le monde cruel du cinéma hollywoodien.
Il ramène dans ses bagages ses
plus fidèles collaborateurs, dont Darius Khondji
(chef-opérateur sur Delicatessen et La cité
des enfants perdus), Pitof (responsable des effets
spéciaux sur ces mêmes films), Dominique Pinon qui joue
dans tous ses films, et même Ron Perlman qu'il avait
dirigé sur La cité des enfants perdus.
Malheureusement, le système
hollywoodien n'intéresse pas Marc Caro, qui formait jusqu'ici
la moitié d'une entité à deux têtes avec
Jeunet. Il fera cependant quelques dessins de production pour les
costumes, histoire de...
Cependant, Jeunet n'est pas dupe, il
sait très bien qu'il n'est là que parce que la production
pense qu'il est le plus à même pour remplir le
cahier des charges. Ayant travaillé dans la publicité, il
sait comment s'y prendre, et voit donc le film comme une longue
pub.
Le film comporte un nombre nettement
plus important de plans à effets spéciaux.
La conception des créatures est
donné au studio d' Allec Gillis et Tom Woodruff,
élèves de Stan Winston, qui s'occupent de ça
depuis Aliens, ce qui fait d'eux
des vétérans au même titre que Sigourney
Weaver.
L'évolution des techniques leur
permet d'aller plus loin dans la performance des animatroniques et
marionnettes.
Si la majorité des bestioles ne
sont que des mises à jour techniques de celles apparues
auparavant dans la saga, le film apporte une nouveauté en la
présence du New Born.
Ce dernier est un croisement
génétique entre l'homme et l'alien, bénéficiant
d'une apparence penchant plus sur l'humain.
Ainsi, son corps tient de l'absurde,
faisant autant penser à un bébé qu'à Homer
Simpson, mais dont la tête est dérangeante de par sa
forme crânienne et ses yeux innocents et larmoyants.
Il met mal à l'aise, on ne sait
pas si on doit en rire ou en avoir peur. Il est touchant comme un
bébé, et dangereux comme un prédateur.
Même si son rôle dans le
film est à discuter, je trouve que son design est
réussi.
Ce film marque également
l'arrivée du premier alien en image de synthèse. A la
sortie du film, ça passait, mais maintenant on peut dire que
l'effet a mal vieilli, manquant de détails graphiques et
pourvu de mouvements trop basiques.
Le tournage se passe sans
problèmes majeurs, le film fait un score pas mal au
box-office, tout le monde est content, youpi c'est la
fête!
Oui...mais non.
On est en droit de se demander si le
choix de Jean Pierre Jeunet fut une si bonne idée que
ça.
Ridley Scott, James Cameron et David
Fincher étaient des réalisateurs à l'aube de leur
carrière, qui avaient réussi à inventer ou insuffler
leur style dans leur opus respectif.
Jeunet fait de même, et
transforme Alien Resurrection en comédie noire d'action. Son
style visuel a tout pour coller à celui de la saga.
Mais étrangement, ça ne
colle pas...Un humour malvenu rentre en désaccord avec des
séquences glauques et desespérées. La gallerie de
gueules cassées habituel chez Jeunet, ne fait aucun effet car
écrit comme des stéréotypes inintéressants au
possible, pourtant interprêté par d'excellents
acteurs.
Le film va à toute allure et ne
prend jamais le temps d'approfondir les situations et les
protagonistes.
Il se crée un gros décalage
entre les intentions du script et l'univers personnelle de
Jeunet.
Le film souffre d'autant plus si on
le voit à la suite des autres, et fait figure d'épisode
bonus "Et si...Alien était un fan-service".
On peut se demander si justement la
trop grande liberté laissée au réalisateur et le
confort de tournage ( qui se passe à Los Angeles et non plus
en Angleterre) ne sont pas une des causes d'un tel relachement.
Chaque épisode avait
été enfanté dans la douleur, entre défis et
prise de becs avec la production.
Je pense sincèrement que ces
dures contraintes se ressentaient à la vision des films, comme
si le mental erreinté et meurtri des réalisateurs
hantaient la pellicule.
De plus, Jeunet n'a pas eu à
créer l'univers comme Scott ou écrire le script comme
Cameron et Fincher, seulement remanier ce qui avait été
écrit par Whedon afin d'y inclure son style.
Pour un homme comme Jeunet,
habitué à écrire des scénarios originaux et
à inventer des univers atypiques qu'il affectionne,
évoluer dans une mythologie vieille de vingt ans, connue de
tous, crée forcément un problème.
Un réalisateur novateur mais
dont le style se rapproche plus des critères
nécéssaires à un Alien, qui est quand même
sensé être de la SF horreur avant tout, aurait
été David Twohy, déjà envisagé pour
Alien³.
Il ne serait pas
juste de tout mettre sur le dos de ce pauvre Jean Pierre, qui n'a
fait que ce qu'on attendait de lui.
Il y a
également le scénario de Joss Whedon qui est
concerné, même si ce dernier se défend en clamant
que son script a été dénaturé par la mise en
scène du frenchie.
On retrouve
nombre d'éléments venant du script de Gibbons pour
Alien³, avec le laboratoire militaire où l'on
fait des expériences sur les aliens, créant de nouvelles
races et évolutions, ainsi que le retour sur Terre.
L'histoire de
l'Alien Ripley (je l'appelle comme ça en référence
à Helen Ripley) est intéressante mais pas assez
approfondi, tout comme le côté scientifique militaire. La
faute à la place prise par des héros secondaires, dont on
se fout royalement.
L'équipage
du Betty sont des bad-ass chasseurs de primes de l'espace, tout
sauf attachants, et servant essentiellement à créer des
situations comiques ou de victimes potentielles.
Sauf que si on ne
croit pas aux personnages, on en a que faire qu'ils
crèvent...
Le film a beau
être énergique grâce à son surdécoupage,
au final il ne se passe rien. Les persos se vannent dans des
couloirs, ouvrent une porte, y trouvent quelque chose, puis
repartent dans les couloirs, tombent sur une autre porte,etc...
Et parfois, on a
droit à une scène d'action gratuite pour réveiller
le spectateur.
Histoire de
chipoter encore plus, on trouve des incohérences tels que la
création du nid alien et le changement du système de
reproduction de la reine, qui se déroule en moins de trois
heures...Elles sont rapides les bestioles!
Ou encore Ripley
qui passe de deux mots de vocabulaire à une phrase construite
en deux secondes...
Maintenant que
j'ai craché ma bile, je vais quand même parler des bonnes
idées du film.
Le lieutenant
Helen Ripley s'est sacrifié pour le bien de l'humanité,
il y a plusieurs siècles.
Tout comme Jésus-Christ, elle
resuscite, mais Dieu n'est pas dérrière ce miracle.
La science la ramène parmi nous,
par le biais du clonage. Ou en tout cas, ramène une partie
d'elle.
La nouvelle Eve tient autant de la
belle que de la bête, son adn s'étant mélangé
à celui de la reine alien qu'elle portait.
Après s'être rapproché
de son ennemi, elle est devenu une des leurs.
« Ne combats point les
monstres ou tu deviendra monstre[...] »-Nietzche (et hop,
paye ta citation philosophique).
Elle récupère rapidement
ses facultés mentales ainsi que sa mémoire.
Consciente de ne pas être la
véritable Ripley, malgré ses souvenirs, elle joue un
rôle d'observateur, attendant que le chaos reprenne.
Elle semble n'avoir aucun but, à
part attendre. Aucune envie de se battre, de s'enfuir, de sauver
les gens, elle obéït comme un pantin, avec un sourire
narquois.
Ripley est bel et bien morte.
Même quand le personnage de
Winona Ryder s'apprête à la tuer, elle ne se défend
pas, elle lui parle seulement par curiosité.
Son instinct de survie va quand
même ressurgir lorsque les aliens se libéreront. Mais
même là, elle n'agira contre eux que s'ils lui barrent la
route.
On ne sait pas quel est son but,
pourquoi elle suit les membres du Betty.
Finalement, elle sortira de sa
torpeur en découvrant qu'elle n'est pas unique, et que sept
expériences ratées l'ont précédées.
Elle fait tout cramer, mettant fin
à la souffrance d'une des abominations, et montre enfin des
sentiments humains.
Plus tard dans le film, elle se fera
enlever par les aliens, qui l'amènent dans leur nid où
elle assistera à la naissance du New Born, hybride tout comme
elle entre l'humain et l'alien.
Le bébé fera le choix, non
pas de suivre la pensée alien, ni humaine, mais la sienne et
celle de Ripley, la nouvelle race.
Il tue alors la reine, la jugeant
inférieure, et se tourne vers celle qui mérite
d'être sa mère.
C'est à ce moment-là, je
pense, en voyant son double, que Ripley subit un choc et se rend
compte qu'elle ne veut pas être comme lui, et décide de
laisser gagner sa part humaine.
A la fin du film, elle choisit de
sauver son amie et de tuer le New Born, tuant symboliquement sa
part sombre.
On ne comprend donc qu'à la
toute fin, son comportement depuis le début. Elle était
indécise quant à sa place.
Elle faisait parler la bête qui
est en elle, de manière spontanée, mais n'avait pas
encore cédé totalement au côté obscur, laissant
la chance aux humains de prouver leur supériorité.
Son mutisme et sa neutralité
paraissent tout à coup logique.
Sa discussion avec Call et sa sortie
de la cellule afin de rejoindre les membres du Betty, avaient pour
but de les étudier et les jauger.
Un simple plan résume tout
ça, dans la séquence de la cuisine innondée, où
Ripley contemple passivement une alliée se faire attraper par
un alien, semblant réfléchir à
l'infériorité humaine.
En fait, elle ne reproduisait que ce
qu'on lui avait fait subir, à savoir des analyses, des tests,
comme un enfant qui imite les grands.
Au final, elle ne fera pas ce que ses
parents voulaient pour elle, et s'assumera en tant qu'individu
unique, et non comme le numéro 8.
La musique de John Frizzell s'en tire
mieux que le film.
Ce jeune compositeur inconnu, comme
l'étaient James Horner et Eliott Goldenthal, ne connaîtra
cependant pas la même carrière que ses illustres
prédécesseurs.
Il signe pourtant ici une superbe
bande originale, mélant romantisme, sensualité, et
violence.
Un score tout à fait honorable,
bien que trop imposant et inférieur à ceux d'avant.
Alien Resurrection conclut
momentanément la saga, avec une pointe de déception. Le
film reste sympathique, si on fait l'effort de ne pas le comparer
aux trois premiers.
Jean Pierre Jeunet a fait mieux dans
sa carrière, mais ouvre la voie au phénomène
frenchie à Hollywood avec les honneurs.
Alien reste pour moi une des
trilogies (désolé JP!) les plus réussies de
l'histoire du Cinéma.
Sa réussite est liée aux
grands noms qui l'ont dirigée, chacun ayant tout à
prouver à l'époque et possédant un style bien
particulier.
Cet univers aussi effrayant que
malléable mérite bien plus que des divertissements
crossover avec Predator ou des remakes (ça va venir un jour ou
l'autre).
En attendant un hypothétique
Alien V et la révélation du jeune surdoué
qui le réalisera, je vous laisse revisiter à loisir les
couloirs sombres du Nostromo, Sulaco, LV 426 et Fury 161.
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